李小平，广西富川人，孙太平维新书法讲习所入室弟子，热爱书法和国学，学术兴趣：中国哲学史，道教文化。

林语堂先生曾言之凿凿：在书法上，也只有在书法上，我们才能看到中国人艺术心灵的极致。得罪人，一向是文艺家的责任，至于我们听听便罢。

写字的人越来越多，真不知道这是好事坏事？权当做这一个时期的社会现象吧。

谈书法，自然离不开书法史，宋是个特别的时期，宋人对书法的审美意识触动了梳着怪异长辫子的清朝人，清人意气风发的为前人做了结论：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。尚意，宋人的书法理论也集中鲜明地表述了这一点。大文豪欧阳修主张“学书为乐”而作书“自适”，苏东坡主张“随意所适”，自然，天放。黄庭坚老先生酒饮八分说，干脆利落，去俗气，求韵味。米芾则直抒胸臆“率意而为”。这一干众，无非就是要验证宋人书法意趣。针对法度的怀疑否定。颇为自得的宋人对魏晋的飘逸之气誓死推崇，严苛法度的唐自然成为天性烂漫的宋人的批判对象。最有代表性的当属米老，姜夔也算一个。可是说到韵，很难去描画，说一个人有风韵，到底是什么，如果可以明确描述，大概是无需扭捏的。神采生机或趣味似乎可以解释。诚如苏氏所言，自然天放，到底是难描难画的。

经历岁月的淘洗，笔法在近现代愈发神秘化了，很有一些自命不凡的“现代书法家”，写着写着突然说书法无门，笔法不是凭空而来的，为什么有无门的困惑？恐怕只有一种解释，浮躁功利，不做研究故。

宋往前推，回到晋唐。学习过书法史的人都知道，晋唐笔法，在书法里面是法度和自然最佳的结合。只可惜在唐后期沦为尙纯法，书法的天然质朴消失殆尽。

小平书法很显然取了晋唐之笔法，提按，转折，中锋，侧锋，不停地对了一个绞转，绞转是自然用笔最直接的体现。毛笔铺毫之后直接顺转，中间没有提按顿挫，自然，直接。艺高大胆（色胆）。亦见二王，智永笔意，笔墨酣畅，意气灵动。道家虚静亦运用自如。非十年之功而不可得。

晋唐书法是书法的基础，非言过其实。从思想文化史上看，魏晋是个转折期，历史的幕布景上，战争頻仍，然而，政治上幷没有一个统一的中央集权。思想艺术得以自由发展，艺术上大胆追求人性，书法上尤为突出。

唐时，儒释道并举，开放包容，只是到了唐后期，社会发展遲滞，表现在书法上则是严苛法度。

小平不小，意也难平。体现在用墨上显大胆，注重线条表现，线条有力，抱朴守拙的抱，最后一笔，似乎用力过猛，本意是想一笔弯勾更加劲健有力。然而，瑕不掩瑜，章法布局亦不落俗套，定主宾之序，掌均变之衡，懂疏密聚散，知大小曲直。大家之气度。

书贵自然，弘一法师出家前后的书法对比看，佛性使然，面貌巨变。小平书法有道家神韵，稍见超切，意在突破。书者，心性的呈现。书法是喂养单薄人性的法器。

企图走chuqian年书法束缚的现代书写者，已经不知觉的陷入低俗，千年来美的筛选和固定被撕碎，玩创新，吼书Bi书充斥于市，其创新意识是好的，然而，没有历史积淀做底，注定昙花一现。其实是功利主义和人文世界的较量。

王羲之较之钟繇属创新，李斯较之战国七雄属创新，启功体是创新，小平书法也见创新，然而，保留了前人大部分的审美符号的精髓，千年来美的筛选，是人心的一面镜子。

八个字涵盖六幅书法作品：法古师今，厚积薄发。

作者简介：王亭苏，旅欧学者，毕业于复旦大学中文系，曾在英国剑桥大学深造，研究中国古典思想和艺术，现定居瑞士。

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编辑:李顺萍