深味杜心五文化   转渡武侠电影创作   

——电影《杜心五·侠事峨嵋》构思和其他同题创意

 作者 曾绍祥 任国瑞 

一   释名

深味：深入开掘，作深层次的体悟和领会。基本意义如此。这是德国存在主义哲学大师海德格尔的一个专用哲学名词。

转渡：海德格尔的专用名词。对事物进行巧妙转换，予以变格和升华之意。（基本意义如此。）

 

          二  杜心五基本事迹

湖南慈利人，武术家，南北大侠。辛亥革命元勋。自幼天资聪颖，既有文禀赋，更有武天才。四岁识字，五岁学武。习武路上，叠叠遇高人：遇石彪而学飞蝗石，遇严克而学少林功夫“大连图”，遇于虎而学武当“一着胶”等高功……后遇到峨眉奇人徐矮师，随徐上山，习武八年，终于练成中华武林奇技“自然门”！

学文路上：6岁进私塾，受教于阎镇衍老先生。13岁进渔浦书院，师从国学大师吴恭亨先生。14岁，杜心五走出渔浦，奔澧州县试，以第十名好成绩考取秀才。多年之后，31岁那年，杜心五第一次求学日本，在东京百科学校补习日文和基础文化知识。35岁，杜心五第二次求学日本，进入日本弘文学院普通科学习。38岁，杜心五从弘文学院毕业，考入东京帝国大学农科。三年后毕业。获农学士学位。41岁这年，他回国，参加了学部对于归国留学生考试，列为优等，授农科举人功名。

农学学士，举人头衔，这就是武人杜心五的文凭学历。

这位文武双全之人的革命生涯：自幼胸怀正义，爱国心炽。少年时秘入洪门，青年时为民除霸。同情维新党人，以通天大胆而行刺袁世凯和西太后。事不成，亡命日本。遇孙中山，一拍即合。成为孙中山的保镖和革命战友。武昌首义，他为辛亥革命立下奇功。功成身退，黉门为师，教书农大。弘扬武术，教授生徒。袁世凯崛起，宋教仁被刺，杜心五万念俱灰。日寇践踏中华，屠我同胞，杜大侠再次出山……当敌机轰炸重庆，人们躲于防空洞中，有人问杜，今后谁主中华？杜响亮回答：肯定是gongchandang胜利！

于是就有解放初期中南海的亲切一幕：毛 泽东请程潜吃饭，席间讲到杜心五，毛 泽东关切地说：对这个人才可要好好保护啊！

人生能得如此之遇之言，夫复何求？

 

湖南，极不寻常之地；杜心五，极不简单之人。

遗憾的，许多年来，许许多多的写作家，以及千百次的街谈巷议，都只是说杜心五是个武林高手，南北大侠。只是一介武人，仅此而已。

其实，这是把杜心五看小了，看低了，流俗之见，太皮毛，太过一般。

如今我们应来站高度，深里看：

 

        三   杜心五是一份厚重文化

站文化和哲理之高度，运用文化人类学的科学的系统的方法而审察，便见眼前奇光异质，这“杜心五”三字，乃是湖南的中国的一块五色光芒的文化金招牌！

不错，杜心五是“武”的。但这“武”里所蕴含和折射的，恰恰是一份巨大的文化。

武者杜心五，本身就是一个高级知识分子：东京帝国大学毕业，农学士。回国后授举人头衔。成为北京农业大学的教授。满腹的科学知识和文章。如今看他的书法，其功力深厚，拿到当下，也是地道一个书法家。杜绝不是一个单纯武夫，而是一个身负武功的高层次文化人。

撇开杜心五的文化，但说杜心五之“武”。其他人学武，可以不读书，不识字，没关系。但杜心五学自然门，这样不行，必须有文才能学武，必须边学武边琢磨文，必须文辅武成。因为那徐矮师不仅是武功达到天下顶尖级，他那满腹诗书也是一般文化人不能望其项背；因为徐矮师所传授的那“自然门”，那不仅是一种单纯的肢体动作的创造，那是来源于中国古典哲学：老庄之“道”。循着这老庄之道的指引，自然门才萌芽、生发、形成，才终于找到：“吞身如鹤缩，吐手若蛇奔，活泼似猿跃，两足如磨心，若问真消息，气息寻原因。”才大彻大悟地找到：“大道原来法自然，自然之中有不然，不然练到变自然，自然之后变当然。”这条武术创造之路，这条练武之路，它是武术和中国古典文化古典哲学的紧紧相依，这就是地道的量子纠缠！是不可分的！武术的自然门乃是源出于文化的自然门！

maozedong有言：“没有调查就没有发言权”。我们也完全可以说：没有调查就没有写作权；没有调查就没有文化权。

如何调查？首先就要把捉材料。好好阅读，老老实实地掌握材料。然后就是对这材料进行分析和研究。不看书，乱搞，兴古骂天来胡编乱造，是要不得的啊！中国gongchandangde文艺习惯里，过去特别强调一条：要体验生活。写哪一行，就要泥里水里地深入到那一行之中去。这条经验，现在看来依然是正确的。

所以，当我们对这“武术”二字进行材料把握和历史磨研的时候，我们就发现了：“五千年”和“两万年”。——所谓五千年，就是说，有文字记载的信史。自汉字（甲骨文）萌生以来，到如今之中国历史，已经是五千年左右。这一段历史，大家都熟悉。但是，这五千年是有文字的，而这五千年之前呢？我们的老祖宗在没有文字之前，他们都是文盲，可是文盲也能好好地活着啊！他们有语言啊！有语言就能交流啊！没有文字，但有语言的历史，长长的，将近一万到两万年。许多新发现的地下文物，就是这两万年历史的坚强佐证。如今我们经常看到的灿烂峥嵘的中华武术，不是诞生于五千年前，而是萌生于这两万年历史的初始和早期。早期人类，为了生存，为了自卫和攻击，于是就对自己的肢体运用进行琢磨，于是这武术的雏形就开始萌生。这就是文化，就是原始文化；这就是源头。抓住了源头，也就是抓住了本质。这两万年，中华文明在慢慢地发生出来，发展起来，武术也就慢慢地汇水成河而发展起来。这就是一段巨大的文化根源。

独特的独异的自然门武功，其源头和根蒂，就应该是衍生于这两万年的早期。研究中华文化，研究中华武术，就应该向这遥遥的早期去远探！

这一切，恰恰就可以通过杜心五，去与长长的历史而接通起来。

所以说，杜心五是一份厚重的文化。

这样说，目的是什么呢？

其一，进行纯粹的科学和文化的研究。

其二，一句热词：文化搭台，经济唱戏。通过文艺手段热唱杜心五，而把湖南，特别是把张家界市，再来一次热宣和鼓呼！

我们取的，当然是第二种。

文艺手段多样，我们这次来使用的手段是：电影。

四面综观，思索确定，我们觉得的确是找到了一个：

 

       四  大有可为的杜心五电影工程

关于杜心五的文化书写，我们以前见过许多。记得最早读到的是恩师宋梧刚先生的一部写杜心五的小说。后来，又陆续读过好些个杜题材的小说和传记。这些师友们的作品都不错，觉得颇开眼界。（但也稍稍觉得有不满足之感。）

关于杜心五的电影和电视剧，以前略略看过，最近仔细看了一部：当年香港郑少秋演的连续剧《杜心五》。他们对杜心五的歌赞态度是好的，但那种艺术手段是不高级的：武侠加爱情。太陈旧落套。完全是编造虚构的，与杜心五事实相隔远远，而且虚构得不高级。

也看了杜题材的另一部电影。还有最近广西台拍的一部杜题材连续剧。觉得还是不大高妙。

正因为不高妙，所以，就给了我们一个可以制造出高妙的空白和契机。

综观这些年来武侠题材的电视剧和电影，看到：演的映的展现的，大多是是霍元甲，是少林寺（间或也有武当），是李连杰。荧屏和银幕上虽有杜心五，但的确不多。（许多青少年，开口能道霍元甲，却不知杜心五是谁。）

这又是契机：正因为不多，我们就可在杜心五题材上进行大量的重新开发。

这重新开发，当然，我们可又来拍电视剧连续剧。

但，一部连续剧，起码也得三千万，才能开步。

觉得，还是做电影为宜。

1用电影科技手段，来表现武侠题材和桥段，这就是武侠电影。这种电影，中国观众爱看，国际观众也痴迷，有巨大市场，有巨大的文化潜力与经济潜力。这是往大里说。

2往小里说，具体说，就可借杜心五电影，来弘扬张家界声名，来推介张家界经济。（再小里说，也可弘扬杜心五武术文化，就可在张家界、在慈利、在斗米观而兴起武术热潮，把中国的乃至全世界的武术粉丝都吸引到此地来啊。）

3所以，我们就要来做杜心五电影。并且不是一部电影，而是杜心五的系列电影。这是一个颇大的电影工程。具体手段就是：“子母片”。首先拍一部：

《杜心五·侠事峨嵋》。此电影，从杜心五少年写到他去世。基本就是一部传记片。（值得为杜心五写这样一部传记片。）这就是母片。然后就接连出子片：

《少年杜心五》，做成一个儿童片，会很有趣味的。

《杜心五与张家界》，写杜心五在山中寻找老道，学武习武，山中打猎，在山中除霸等等，把武术和风光结合起来。一部以武术为佐料的风光片。

《西湖擂台》，写1928年杭州举行全国比武。杜心五带着徒弟万籁声参加。万籁声年轻气盛，和武术师傅发生争执。写杜心五如何化解矛盾。在一连串江湖过程中，展江湖风貌，展示杜心五奇妙武功，更展示他的胸襟、品德、大义。特别是展示一种独特的武林医术文化。

《重庆帮主》，写当年抗日，在重庆，蒋介石是当然的领导。但还有一个帮主：杜心五在青帮和洪帮中威信卓高。那时海内外有四千五百万青洪帮成员。在蒋介石力邀下，杜心五以青帮和洪帮两帮帮主的身份，而成为人民行动委员会的主任。一方面，杜心五积极协助抗战；一方面，对国民党的消极面他予以巧妙抵制，曾经以奇妙的缩地术而戏弄蒋介石。并且，他利用自己身份，巧妙地帮助gongchandang人。这部片子里，要在展示武术的同时，而来展现帮会，同时还要展现谍战……要在塑造杜心五形象的时候，巧妙地塑造蒋介石和杜月笙的形象。

《斗米观》，这是杜心五74岁时回到慈利老家，在饭甑山修的一个住处。他在这里打坐练功，在这里接待乡亲，在这里给农民治病，四面八方的人在这里来来往往。即将解放的时候，左中右的人都到他这里打探方向。他就在这个地方教徒弟，也在这里给大家讲他曾经见到的蒋介石和maozedong。这是一个家长里短的冷冷清清的场面，但就在这样的冷清场面里而来写一个武侠高人！这很难写，但写得好，就是很不一样的高品电影！

一下就是六部，齐整整一个系列。

当然是从第一部开始：母片——《杜心五·侠事峨嵋山》。

但一个具体而紧要的问题就现出眼前：投资。

剧本是第一位的，投资是第二位的。

甚至完全可以说：剧本是第二位的，投资是第一位的。

投资一部武侠片就是几千万，何况六部！

这里，我们又找到了一个好方法：

 

    五  小投资就是maozedong当年的游击战术

做事业，和打仗完全是一个道理。

抗日当年，maozedong再三给蒋介石写信和打电报，要蒋介石不要和日军硬碰硬，要采取迂回战术。蒋介石不听，结果南京大失败，于是就出现日寇疯狂屠杀的南京canan。

许多年来，maozedong以弱胜强，就是运用使用小小游击队的游击战术，结果成长壮大，最后辉煌成功。

我们现在这个电影团队，在融资能力上，绝对是个弱队。所以，我们一定要使用maozedong的游击战术：小投资。

其实大投资不一定有大成功大回报，许多大投资，最后一团糟。

许多小投资，例如《疯狂的石头》，投资几百万，结果赚了几个亿！

我们的这次小投资战略，具体来说，就是：

“两要五不要”。

不要大演员。大演员实在请不起。其实，在中国的省级甚至地市级的武术队里，都有很好的武术运动员。（凡是好的武术人，都是会演戏的。）甚至在民间市井里，也有这样的好人材。

不要大编剧。现在请著名编剧，一个电影本子，稿酬最低也是500万！我们玩不起，不必玩。其实，民间有高人。我们要找那种文笔可与著名编剧抗衡，但又不是声名巨大，同时人品好，好说话的那种隐形大手笔！这样的人，就在我们这个团队里。他是不是大手笔，听他说话，看他落笔，一下就知道。

不要大导演。有一个中等水准导演就行。未出茅庐的青年导演也行。关键是他要遵守一个铁的规律：导演是剧本的解释者。只要他怀着诚意和编剧好好合作，必定能够成功。

不要大制作。无论我们如何玩大制作，你能玩得过张艺谋吗？有他那样的巨大资金吗？而他花那样大的资金玩出来的《四面埋伏》呀《长城》啊《归来》啊，结果观者的反应是那样的糟糕。靠豪华布景特殊机关靠玩羊叶子来吸引观众眼球，这不是我们所应该选择的路。

不要大摄影。就是说，不必租赁和使用昂贵的的现代化的高科技电影摄制设备。具有一般化的电影拍摄设备就可以啦。现在拍摄电影的技术设备很普及，摄制电影的门槛很低。不必去贪大求洋。一切服从小投资。

一连说了五个不要，那要什么呢？

我们要的是两个：

一要余秋雨先生所肯定和赞颂的一个艺术中的规律：“朴实原理”。朴朴实实，简简单单，实实在在，不在艺术中玩那种豪华花招。我们可以想想当年的剧本《红灯记》，就是一个简陋的农村大队宣传队来搞演出，也一样能使观者落泪，他们可是毫无豪华和花样可言啊！那这《红灯记》靠什么动人呢？还是要靠剧本！

二要的，就是剧本！一个真真正正的好剧本！

小投资的成功，主要的就是剧本的成功。

这种小投资，大约要多少资金呢？

在300万——到500万之间！

（指的是一个电影。不是整个的系列。比如母片：《杜心五·侠事峨嵋山》）

这个数字是很现实的，是不欺主的，依靠我们大家的努力，是可以达到的。

关键在剧本。而搞剧本，也是如同打仗。

打仗，其实不是打赢的，而是在打之前，在桌子上算计、策划、构思出来的。这就是作战方案。作战方案胜，以后好好执行，就基本能胜。如果作战方案不高明甚至是稀里糊涂，以后必败！

现在，我们就来谈我们的母片《杜心五·侠事峨嵋山》。

我们颇为自信说：我们的这一仗，这个剧本，肯定是能胜利的。

我们有什么证据，能证明我们肯定能胜利呢？

失败，就是对于胜利的最好的证明！

有许多师友们的许多作品失败了。对这些失败个案进行分析和研究，就能反忖出我们的胜利的必然。

是谁人？是一些什么作品失败了?

他们失败的关键点，到底在哪里？

 

     六  成也“动作”，败也“动作”

例如张艺谋的《四面埋伏》，就是失败之作。

陈凯歌的《道士下山》，也算是失败之作。

还有其他先生的一些作品。

张艺谋陈凯歌等等先生都是优秀的艺术家，他们出过许多优秀作品，对他们我们深深敬佩。但人无完人，大师的个别作品也出了差错。在艺术面前人人平等，应当实事求是地来总结他们的教训。

《四面埋伏》、《道士下山》以及《一个人的武林》等等作品之所以失败，是因为他们的心里，都有一个观念，他们都牢牢地记着两个字：“动作”！

他们认为，武侠片就是动作片。是中国特色的动作片。用暴力美学来满足人类心灵深处的暴力倾向，用中国特

色的武打动作来满足中国观众和国际观众的视觉诉求。于是人类影坛就出现了武侠片功夫片这个种类。

这种影片，关键是动作。无动作不成武侠片，好动作才有好票房。

这种认识是正确的。但，需要定位于一个前提：

有两种动作：

体育场里的动作。在这里刀枪棍戟飞飞武打噼里啪啦，好看；一大群男女健儿奋臂挥姿做着团体操，很美，好很看。这些好看的东西，就是：动作！

电影院里的动作。那银幕上的飞飞武打，人群奔涌，也就是动作！

但电影里的动作和和体育场的武术表演和团体操的动作是不一样的。

体育场的动作是外在动作。

故事片电影里的动作（武侠片当然是动作片），是来自于内在的动作。就是说，武侠片里的一招一式，一番打斗，一番桥段，它都是来源于剧情，来源于剧中的人物。来源于人类的情感。

武侠片动作，是人类情感驱使下的动作。

而体育场动作，却是无情的。

有情和无情，这就是大区别。

没有情感的动作，就是“假动作”，反之，才是真动作！

当然，《道士下山》这样的片子，它似乎也有个情节，里边似乎也有一个喜怒哀乐。但那是编得极不高级，随随便便的。根本就没有达到使观众在移情作用的晕化中，而进入一种感动和同化的境界。只有在场中观众进入了感动和同化，那一切的武打一切的动作，才有可能在观众的眼里，漂亮而辉煌起来。反之，观众就会心生埋怨：我进的是电影院，我怎么来到了体育场和杂耍场？

《道士下山》、《四面埋伏》等等片子的失误，就在这里。

这些导演太轻敌了。他们把剧本的作用太看轻了。

曾有人说：金庸的武打片里，不也就是这样一些打打闹闹吗？此言大大差矣！金庸片里的故事多好，那些人物写得多好！正因为那些好故事好人物搭起了舞台，那种种武术奇技才能在这舞台上尽情地显摆！

所以金庸片里的动作，才是内在动作，才是真动作！

假动作必败，无有人物根基的外在动作必败。

想想我们以前的那些戏，例如盖叫天演的京剧《武松》。那也可以说是一个武打片。在飞云浦一场，武松一把单刀，战十几条棍汉，最后手刃解差，然后把红衣一勒， 把打发一咬，飞上桥头……看得来，观众是心灵紧扣，血脉贲张，也想要拿着把单刀而打杀起来！

就因为武松的这些外在动作，全都是来源于“为兄报仇杀恶人杀狗官”的内在的强烈的人类情感！

就是后来的祝延平演的连续剧《武松》，也是如此。醉拳就是在那时而在中国大地流行起来！

当然，不是要大家就简单地回到《武松》。就是回到金庸也不行。你照着金庸的路子走，再如何你也超不过金庸！

金庸是不可超越的。那怎么办呢？

我们退回来，我们去走另外的路。

所以，我们要创新！

因为，我们看到了另一种方法：

七  《叶问》给我们指出了新方向

是偶然地在网吧无意看到《叶问1》。好！大合吾意，大合吾意！我们心里所想的，所要找的，就是这个方法，就是这个路子！

这个风格和路子，他们绝不是无意撞到。而是《叶问》的编导们的一种有意的谋划。看得出他们是已经深思熟虑的。

是什么风格什么路子？

想想从前：从古至今，古今中外，这小说呀剧本呀，都是“虚构艺术”。都是“假戏真做”。是假的，假定的，不是个真事。是写家编的。无论编得好不好，反正是：编的。

莎士比亚的东西是编的，是虚构的；中国戏曲舞台上那些东西是虚构的。从《火烧红莲寺》以来的武侠片都是虚构的。金庸写得很好，但依然是虚构的。所以说，金庸小说是“chengren的童话”——能不能把童话变成实话，把假话变成真话，把神话变chengren话？！我们过去看的武侠片里的人物都是一些神仙。这盘武侠神仙菜大众们已经吃腻了，要求换口味了。其实，生活中的武术家不是神仙，他们本是活生生的生活中实有的人。可杜心五经过香港作家一写，经过郑少秋一演，就成了一个漂亮的神奇武侠。而不是杜心五啦！

《叶问》编导恰恰就看到了这一点，于是他们就反其道，走新路，就紧紧地抓住：生活美学，真实美学。

车尔尼雪夫斯基云：凡是使人想到生活的，就是美的。

这个纯文学的方法，《叶问》编导却拿来。他们甚至把贾樟柯的东西也拿来，把巴赞的生活美学和真实美学拿来，把一个个武打动作，都镶嵌在生活美学的大镜框里，把武神变chengren，让片子从头至尾洋溢着生活气息，造成一种绝对真实的生活质感，让观者眼目一新，觉得亲切，好看。这就是《叶问》成功的大诀窍！

其实，《叶问1》的故事也颇简单：还是一个比武模式。小比武：一个武师闯到佛山，要和叶问比武。大比武：叶问和日本人比武。

这样一个简单的比较老套的故事（好几个电影都写过这种故事），如果做成霍元甲式李连杰式，那是根本不能出彩的。

许多大师，以及许多有经验的写家们，都再三讲过：“不要写故事。”并非不要故事，而是说，眼睛不要仅仅盯着故事，要盯着故事以外的东西。

老故事，可以使用新写法；一盘老菜，可以用新的烹调方法。

把心思稍稍那么挪移一下，《叶问》编导就发现了新天地：破天荒地在武侠片中借鉴传统的写实主义手法；搞真实美学和生活美学。他们在片中牢牢地抓住了三样：

1真实的生活环境。不搞琼楼玉宇，不搞美丽得不得了的仙山亭阁（那是虚构的童话）。《叶问》中，那民国时候的广东老街；那一个棉纺厂，里头繁乱忙碌；叶问在香港所住的平民窟，那个破破烂烂的小木楼。是那样的真实如旧，一下就让观众觉得：这不一样啊！一下就把观众拉入到了生活美学的审美享受之中。

2真实的生活细节。一开场，就是那个武师来要求比武。按照霍元甲套路，那就是开门见山，开场就打。《叶问》编导高明，他们知道：兴奋点出彩点不在这场打，在别处：“吃晚饭”——叶问正在吃晚饭，那个挑战人来了。叶问先要那人等一等，待我吃完饭再说。然后又问挑战人，你吃了饭没有。并且请那人也来一块吃晚饭。那人也就不推辞而吃起来。并且吃得毫不客气，一碗又一碗，一筷又一筷。

这吃饭细节，有什么作用呢？它是为了造成一种生活情趣，是为了造成一种绝对真实的生活感：那天，是在吃晚饭的时候，那个武师来找叶问来挑战的。造成一种真实生活的味道，一下就把观众给拉到了当年的生活氛围中。

如果换一导演，认为：这吃饭与这场比武毫无关系呀！一下剪掉。那可就是大煞风景也！

又如：棉花厂里。为了教工人自卫，工厂老板安排叶问教工人练习武术动作。那个味道，就是后来的工厂里进行民兵训练呀！特别有味，亲切！

又如：日本兵来请叶问去当武术教官。那日本军官看到了美丽的叶问妻子，发出淫笑，就往楼上走。叶问一下紧张了，急了，恨了，愤怒了，霎那就出手了，一下就把日本军官和士兵全部打死！——此细节极为紧张，极为抓人！

能有这种效果，全因编导极准确地抓住了一种绝对真实的味道。

3真实的人物。文学是人学。武侠片也应该回到这个基点。《叶问》塑造了一个真实的生活化的可信可亲的叶问，而不是一个虚假的神，更不是鬼，也不是什么“侠”，就是武术家叶问。这为现实主义武术电影开了一个好头。（甄子丹演得好，但首先是剧本好，导演对于甄子丹的诱导是正确的准确的。）

这个文章是要写杜心五，可是却绕了一个大弯子写到了《叶问》。我们这样做，是为了找到武侠片写作的规律。把规律找到，然后用这规律作探灯，对着杜心五题材一照，应该如何写的条条思路，就清清晰晰地展现在你我的眼前：

八 母片电影《杜心五·侠士峨嵋》写作构思12点

六部电影，先写母片《杜心五·侠士峨嵋》。

如何写？

1戏是硬道理！

于是就想到常常听到一句话：电影不是戏剧。——这其实是一句似通非通似懂不懂的话。（有哪一个好电影不可改成戏剧，又有哪一个好戏剧不可改成电影？）一定要牢牢地永远地记住一个信条：电影就是戏剧。电影是戏剧的扩大和延伸。电影的可看性依然是电影的戏剧性。依然在于“戏”！那么，什么是“戏”呢？

千万条理论我们都烂熟。这里讲大白话：银幕上的一切能勾得住观众眼珠的东西，就是戏！

这戏，又可分为两类：一类是悬念：下边是什么啊，下边是怎么回事啊。造成一种紧张感。用这种效果来满足人类的一种好奇的天性。——戏是悬念。这点，人们都知道。但大多人却偏狭地认为：只有悬念才是戏。他们忘记了另一类：趣味，情趣。不要什么悬念，只要有味道，一样抓住观众。例如齐白石的画，一盆红红火，一把茶壶，一个老爷爷和几个顽童。这有什么悬念呢？可却是那样的趣味津津。这种趣味，一样也可出现在银幕上，一样能抓观众眼球。而且，这种靠趣味而制造的艺术效果，要比靠悬念而制造的效果，要高一个层次。

两类东西就是戏：悬念和趣味。

所以，要让电影本《杜心五》从头至尾充满着悬念和趣味。用这个标准来要求，并且努力达到这个标准，这就必定是部好电影。

2故事和结构——选择“人物命运式”

还是要有一个故事。所谓“故事片”也。

故事大架子如何搭呢？

可以取杜心五人生中的一段，围绕一个事件展开矛盾，一人一事写开去。

在以后的片子，可以这样做。

但此片不这样。此片，我们写杜心五的整个的一生。这合乎杜家人的要求，合乎杜心五研究的要求，更是合乎广大观众欲了解杜心五生平的这种普遍心理。

凡在正规艺术院校学过编剧法的人都知道：古今中外编故事的方法，有：36种模式。这些模式，合乎人性。只要进入其中一种模式，观众就基本能看得下去。写人的一生，这就是“人物命运式”。例如奥斯卡得奖片《甘地传》、《莫扎特》，例如鲁迅笔下的《祥林嫂》，老舍笔下的《我这一辈子》等等，都是这种模式。银幕上的主人公的一辈子，使得观众边看边想到自己一辈子，这就是感动和共鸣，这就是移情。

而且，杜心五这一生经历复杂，颇有特色，展现出来，很令人生出浓浓新鲜感。（杜心五故事，的确比我们现在看到的叶问故事要强一些。《叶问1》是比武，《叶问2》又是收徒弟，对方来闹事，以及保护学校等等。这些材料，的确还是一般。估计原始生活中的叶问的素材，可能还不仅仅是这样的。）

就按照杜心五的真实的生平经历，写他少年学武，青年走镖，山中除霸，刺杀慈禧，流亡日本，辛亥革命，抗日战争……老天爷啊，这么多的东西，90分钟里怎么能容纳得下去呀？这是一个难题；这么地从少年写到老年，平铺直叙，弄得不好，就是一本很不好看的流水账。这又是一个难题。

但我们胸有成竹，能破此难题，因为，我们手里有：

3“巧构思”：把冗长变为精练，把平凡变成好戏！

读书人都知道“六国毕，四海一，蜀山兀，阿房出”这名句，这是一个精练的好例子。但这只是文字的精练。最难的是结构的精练。这里，请想想画坛上的“马过桃林马蹄香”。高明画家的巧构思就是：几只蜜蜂，在那马蹄边缭绕，通过蜜蜂而画出那个似乎不可能予以表现的“香”，这就是巧构思！又如，老舍出句：蛙声十里出山村。大师齐白石就这样画：长长的山泉水流到这里，这里却有几个蝌蚪在清泉里戏耍！这就是巧结构，巧构思！在这里要说到maozedong，maozedong如果当编剧，他就是一个世界一流的编剧！其实制定一个战役或者战斗的方案，就是在编一个剧本。那么反过来，就是：写戏如用兵。要像maozedong用兵一样，你根本就想不到他会这样部署！

结构一个剧本，有一种“一点式”。也可称“爆炸式”、“胆心式”。就是：首先在全剧的最后，设计出一个中心点，爆发点，然后前边的剧情，全部向着这个最后的爆发点来奔进。比如著名电影《牛虻》，革命者牛虻，就是他的敌人、被革命者蒙泰尼里的私生子。前边的一切，都是这最后场景的铺垫。这部《杜心五》不做这样的设计（这般的设计很容易，但太虚假），而是采取“多点式”。根据杜心五的生平，全剧设计成七个段落，每个段落使用巧妙构思，而制作成一个小戏，小故事。整个这部戏，就是七个很好看很有悬念和味道的小戏、小故事！

而七个小故事小戏的巧构思，是很独特的，一般人是难以想到的。并且十分的精简。这就不光解决了太长的难题，而且达到了很抓观众的效果。

这七个小故事小戏是如何设计构思的呢？以后开座谈会再详细谈吧！（这也是个商业秘密呵！哈哈！……）

4主题：一个人是怎么成为武术家的？

以往的电影，凡武术，必是写爱国，必然要打外国人。他们是通过武术写爱国。这没错。但这样的搞法太多了，那些武术家口中的台词，几乎都成了标语口号。当然，写杜心五当然地要写他的爱国和革命。但此片的主题和重心不放在这里。而要回到武术，就写一个平常人，他是如何碰到种种际遇，经过艰难困苦，而成为了一个武术家的。这样的写法很新；而杜心五这个题材，也呼唤着我们这样来写。

5“朴实武打”。

武侠片电影，顾名思义，里头一定得有许多武打动作。大常识。观众就要看这个。我们这部片一定要出新：那些大师们靠特技制作出来的武打镜头，使人神而往之，但却是敬而远之，使人不相信，那是假的。我们这里，却要搞真的，就搞真真实实的简简朴朴的一拳一脚的“朴实武打”。把余秋雨的关于艺术的“朴实原理”，充分地应用到这部片子中，让片中所有武打动作都显示出朴实之美。当武侠片世界充斥着神的侠的鬼的离奇“神打”的时候，我们突然推出来这实实在在的“人打”，这就是大创新，观众必然倍感亲切而欣然受之。

6回答观众一个问题：自然门到底是怎么回事？

没错，这的确是在传播知识。在故事片里，对于知识性的问题，技术性的问题，一般的办法，就是少涉及或者是一笔带过。其实，人类中的一切技术问题知识问题，都是可以在银幕上津津有味地予以展现的。（这就是创新的新门径。如果要写工匠精神，就可以用这方法开口子。）武术与暴力有关，与每个人怕受欺侮而要武力自卫的人性本能有关。所以，你来展示这种知识，观众一定爱看的。

特别是，这自然门的内在里，既是神奇的，又是具有浓浓趣味的。把这个自然门知识层层剥笋揭出来，就可以造成一个强烈的看点。（我们将在片中把文化大师梁簌铭也请出来，因为他亲眼看到过自然门的神奇，而且在日记中有专页记载此事。）

7学《叶问》——营造真实的生活环境

如果是五年以后再来学《叶问》，那时肯定已经有许多人来模仿这种风格了。（一个事，如果有百分之四十的开始赞成，这个方法就没有搞头了。）如今学，正当其时。（在看叶问之前，在刚刚酝酿杜心五的时候，我们就想到了这个叶问方法。所见略同也！）

先有环境，后有人物。先有景阳冈，后有武松。以前武侠片的环境：虚拟、神幻、时尚。我们这里则要：观众一看，就油然感觉到生活的亲切。要把慈利老屋、湘西风景、贵州老街、北京四合院……一画一景地绝对真实地展现出来！

要让“人”的杜心五，就行走和活动在这么一个 “人”的环境之中。

8超《叶问》——要在片中大写风俗！

有小说写作经验的人都知道：小说中有一种最高层次也是最难写的小说：风俗画小说。

我们要把这种办法引入到这电影中：湘西糍粑、重庆打擂茶、内蒙吃羊肉、长沙大雪、北京放风筝和喝茉莉花茶等等，一齐放到这电影中，要在浓浓的生活情趣中展现武打，要用这些舌尖上的趣味，来浓浓地吊起观众的口味！

而且，还要把湘西民歌也引进到片中。

8用贾樟柯方法来处理武侠片中的细节和人物。

杂交出优势。自然界中的植物和动物如此，艺术创作也是如此。我们要破天荒地把贾樟柯方法引用到这部片子中，用贾式方法来处理细节，来塑造杜心五。所谓贾式方法，他是从意大利新现实主义电影中学来的，也就是“巴赞美学”。所追求的是：真实美学。是那种比真实还要真实的——绝对真实！

9正剧中要有浓浓的喜剧因子和元素。

杜心五是英雄，此种片子当然是个正剧。但要加进喜剧因子和桥段，这样观众才能有观赏时的轻松感。切切不能搞得“高”——“高”往往就造成沉闷，一定要避免之。

10语言：方言是最好的语言

 “诗到语言止。”剧本的最后，也是要落实到语言。要落实到每一句台词。此片台词，不搞优美词语诗情画意，不搞《大明宫词》里头的那种莎士比亚式。台词一定要洋溢着浓郁的生活气息。要适当地在片中引进方言。不必要担心观众看不懂。如今场子里都是高文化层次的观众群，他们连外语都能听懂，况夫方言乎？只管放心。可用方言造成片子的浓浓韵味。

 

           九 如何具体操作？

1寻找能够认可这个方案的志同道合者。寻找领导、老师、同仁、朋友，组成一个文化奋斗的团队。这个团队的成员，首先就要读一篇文章：《文化产业是房地产之后的又一部财富收割机》。要明了：这个杜心五电影工程，是个正当其时的好项目。是一件既有意义又有利益的文化好事。要升起大家的共同欲望。同欲可胜！

2组成一个编剧小组，以三人到五人为宜。以一人为主笔。首先写出母片剧本《杜心五·侠士峨嵋》。然后，由主笔进行主持，讨论出其他五个剧本提纲，大家分头执笔，写出另外五个剧本。最后由主笔进行统一统稿。就是说，首先搞出剧本。剧本是一切的基础。好剧本是硬道理！

3关键是筹资。可请求政府予以拨给；也可根据文化政策申请资金。

4还有重要的一条道路：走市场化的道路。在剧本经过论证之后，的确很好，很有把握的前提下，可以寻找公司，寻找老板。也可采用当今商界时尚的方法：众筹方法。还可邀集同仁，采用银行贷款的方法。并且，可以和香港、台湾的制片机构进行联系。还可和美国的电影市场进行联系，通过各种渠道去联系相关的电影人。

中国梦！我们的国家正在实现这个大梦！而每个人，每一个小团队，都在一步步地实现这自己的小梦。坚信一句话：想得到，就能做得到！你没有做到，是因为你首先没有想到！

那就让我们怀着一种信仰般的想念，学习当年杜心五苦练自然门的那股韧劲，而扎扎实实地迈开我们辛勤的坚韧的文化步履吧！

     曾少祥简介
毕业于武汉大学中文系（文学学士）、上海戏剧学院戏曲创作班。
代表作
文化专著《话说余秋雨》、文化专著《郭沫若艺术论》、长篇小说《中国木炭》、花鼓戏《字圣黄自元》、花鼓戏《耀邦回乡》、花鼓戏《奶奶再爱我一次》、花鼓戏《血染乌纱》。
· 花鼓戏《那年有一个红军》获全国田汉奖
· 花鼓戏《山那面人家·作家周立波》成为湖南省文化厅重点扶持剧目
· 出版长篇电视剧剧本《叶紫与鲁迅》
· 发表小说和论文共计五百余篇。
· 投拍三十集电视剧《行知中国》
· 投拍八百集电视情景剧《松柏巷里万家人》
· 创作长篇电视剧剧本《李卫当官》第二部等等
· 50万字编剧教育专著《曾老师教你写剧本》即将由中国文史出版社出版
花鼓小戏《黄自元回乡》公演
纪念杜心武诞辰150周年
那年，我们风华正茂
1999年我和老师余秋雨先生合影
和著名评论家曾镇南合影

和耀邦长子胡德平合影
我与武汉大学的情缘
与年轻人一起的日子很快乐
书山有路勤为径
学海无涯苦作舟

 编辑:李顺萍