以诗为魂 砚耕不辍

——读书画家郭永琰诗作札记

胡玉明  臧海熊 

引言

郭永琰先生是金融文艺队伍里的一位勤奋耕耘者，其诗书画倍受业内广泛关注。新年尹始，喜讯频来：作为全国第八次书法代表大会代表、金融书协主席的他，当选为中国书协理事；李可染大师之子、李可染画院院长李庚先生，在“师牛堂”为其题写新斋号“砚耕堂”，并以“一枝春”红梅相赠（李庚画、王鲁湘题）；《郭永琰论碑帖绝句百首》《郭永琰题画诗三百首》等新作相继问世,第七届中国书协主席苏士澍先生为《绝句百首》题写书签。永琰属牛，辛丑花甲。虽然岁月的年轮无情地在容貌上留下深深的烙印，而骨子里对诗书画的那份一往深情，仍让他象牛一样不用扬鞭自奋蹄，勤勤恳恳、日复一日、年复一年的追寻着。

我与永琰因为工作关系相识。2016年我在湖南金融工会工作期间，中国金融工会、中国金融文联在中信银行长沙分行建立了全国首家“文艺创作示范单位”。组织一批作家、书画家根据分行的企业文化特点，为职工之家、图书室等创作了一批艺术精品。在考察调研会上，永琰不顾长途旅行，胸有成竹，挥毫泼墨，佳作顿成，不由令人感佩。同年，我出版《走读浏阳罗汉》《沉醉金融工会》两本著作，分别请永琰题写了“探赜索隐，探骊得珠”“岁月静好，文心长青”。作品虽然是楷书，但使转自如，妙趣横生。由此以往，我们成相互信任的艺友、诗友、文友，每当有好诗、好文、好书画作品时，都是通过微信第一时间发给对方欣赏。

2021年是农历牛年，习近平总书记指出:“在中华文化里，牛是勤劳、奉献、奋进、力量的象征。人们把为民服务、无私奉献比喻为孺子牛，把创新发展、攻坚克难比喻为拓荒牛，把艰苦奋斗、吃苦耐劳比喻为老黄牛。”强调要大力发扬孺子牛、拓荒牛、老黄牛精神，为中华民族伟大复兴辛勤耕耘、勇往直前。永琰以“三牛精神”而自励，怀着对中国传统文化精典敬仰之情，全面梳理中国古代碑帖菁华，选出广为人知的书法经典名作120幅，站在以欣赏、临习的角度，撰写成《论碑帖绝句百首》；又从其大量题画诗中，选出题写梅兰竹菊的绝句145首，用微信传送给我，并征求我读后的意见和感想。

永琰书法师从著名书法家康雍先生，早精碑学，摹古功深，得笔欧阳询，青年嗜张黑女、张猛龙、郑文公，壮年吸取二王、李北海、赵孟頫、赵之谦、王铎艺术精华，熔汉隶、北碑、行草为一炉。碑帖并治，体势飞动朴茂，纯以神行。前辈名家，于其书法多有评论。如启功先生评曰:“字字精工，丝丝入扣”;史树青先生评曰:“诗书合璧，一字千金”；欧阳中石先生评曰:“厚积薄发，乃有可成”;柳倩先生评曰:“宽大厚重，浑然质朴”;王景芬先生评曰:“结构严谨，端庄平稳”；夏湘平先生评曰:“精研勤学，汉隶遗风”；刘炳森先生评曰:“古雅绝俗，一如其人”。

他的大写意花鸟画师从李苦禅大师入室弟子、著名画家邓锡良先生，并参加中国传媒大学中国画意象造型高研班学习。精研徐青藤画理，并从吴昌硕、齐白石、李苦禅艺术中悟出真谛。长于阔笔写意，设色浓艳，笔墨酣畅，气势雄阔而不失写实本色；讲究意境、笔墨、构图，以诗为魂、以书为骨、以画为体，浑然天成，独具个性。齐白石大师之子齐良迟先生评其作品：“铁画银钩”。李燕先生手书其父李苦禅大师名言：“书至画为高度，画至书为极则”相赠。邓锡良先生尝云：“永琰力追古人，师法造化，所作翎毛花卉，色彩明快，布局妥当，组织章法有咫尺千里水天空阔之感”。

他青年时代喜爱唐诗宋词，1988年8月由中华诗词学会常务副社长张报介绍加入中华诗词学会。他认为古代诗书画“三绝”大家，群星荟萃，但最具代表性的，莫过于唐代的王维、宋代的苏轼、明代的唐寅、文壁和清代的郑燮。他们的诗书画艺术，就象喜马拉雅山，需要我辈花费毕生的气力去攀登。为此他写了咏“三绝”诗书画名家：

    （一）王维：诗中有画画中诗，独领风骚百世师。

明月松间抒雅志，芳春原野赋禅思。

    （二）苏轼：仗剑长吟倚碧霄，诗词书画著高标。

楚天赤壁西湖柳，暮暮朝朝把你邀。

    （三）唐寅：一代奇才七步诗，凄凉忧愤岁寒知。

会融南北清新面，放浪形骇凝华姿。

    （四）文壁：飘然意气谢凡尘，笔底风情淡似春。

艺史昭昭何所记？吴门画派俊才臻。

    （五）郑燮：只羡糊涂不羡官，清风两袖世途宽。

竹心兰质真君子，七品头衔百尺杆。

他和历代文人画家一样，常常在大写意画创作中，以诗为魂、以书为骨、为画为体，借景缘情，托物言志，情不自禁地在画作上题写自己有感而发的诗作。深知永琰对我信任和厚爱，笔者力邀曾经共事的诗友——张家界市诗词楹联协会副秘书长、湖南省金融作家协会副秘书长闲石（臧海熊）一起来欣赏品评，感其诗书一体、诗画一体，以联想和想像加以创造，遂有以下感想，并作札记27首。

一

俗话说，欲知其然，须求其所以然。

郭永琰出生地湖北随州市洛阳镇，是一个有着千年文明的古村落。这里属亚热带季风气候，气候温和，光照充足，热量丰富，雨量充沛。镇上有著名的金鸡岭新石器时代遗址，九口堰新四军五师军部旧址、世界上最大古银杏群落。北有战国时期曾侯乙编钟出土文物，南有唐代大诗人李白青年时期住居地白兆山风景区。从小受到中国传统文化影响的他,对书法有着特别的热爱。1978年12月，17岁的他应征入伍到北京，进入8341中央警卫部队，成为一名令人羡慕的“中南海卫士”。毛主席关心警卫战士学文化的故事，深深扎进他的脑海，使他有缘从一踏进部队门坎，就和文艺有了难分难解的结缘。在繁重的日常训练和警卫工作之余，他始终坚持写字作画，从未间断。他先后拜李苦禅大师入室弟子邓锡良先生和著名书法家康雍先生为师学习书画，还担任单位黑板报、幻灯片等书写制作任务。功夫不负有心人，不久，他参加中央办公厅机关举办的比赛获征文一等奖、书法一等奖、美术三等奖。

唐太宗在《论笔诀》中说：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙……”欧阳询也讲练书法时要“澄神定虑，端己正容。”必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。然后，意在笔先，灵活自如地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间的布局之中。永琰把练习书法的一心一意理念，实践于工作之中，由于部队实行报考军校提干制，学文科的他似乎与提干无缘了，在此种情况下，有的战友因为家里有了女朋友回家结婚了、有的因为找好工作后回原籍上班了。但永琰珍惜自己的工作，珍惜来之不移的学习条件，他把困惑和困境，当作人生的历练，全身心地投入工作和艺术的创作之中，通过努力使人生发生了逆转，他被总参谋部评为“自学成才”标兵，还被作为文艺人才破格提升为现役军官。

阅读郭永琰先生撰写的《忆学艺岁月 伴文联成长——写在中国文联成立70周年之际》一文，让我沉浸在“当人生遇到绝境，越是要用心去工作，让自己优秀起来”的共同军人情愫，诸君可以管窥“玉汝于成”。

在部队，他为再现中国革命英雄史诗，让读者领略开国元勋的诗词艺术，先后书写出版了《maozedong诗词选》《周恩来诗选》等楷书丛书和《唐宋诗书画欣赏》等艺术普及读物，受到胡乔木、薄一波、杨成武、迟浩田等中央领导和当代名家的肯定。他还先后为中央档案馆整理誊写数百卷档案，为中南海丰泽园毛主席故居文物书写说明，为张思德所在中队、毛主席警卫中队、周总理警卫中队等整理布置队史室，为中央警卫团整理撰写团史，为警卫部队编写政治教材等。为继承祖国丰厚的精神遗产，他在书法创作中书写了大量历代名人爱国诗词、警句，数十次参加中国书协等单位举办的展览，为中国书店编写了《名家名碑书法解析丛书》，真切感受到中华民族五千多年历史文化的博大精深。1998年冬，中国书法家协会中央国家机关分会在北京中国美术馆举办“庆祝改革开放二十周年中央国家机关青年十人书法展”，他与王学岭、王家新、朱守道、张继、陈洪武、宗家顺、董正贺、潘传贤、彭利铭等10人参展，还被中国书法家协会评为第二届“德艺双馨”书法家。

自古道，天将降大任于斯人，必先苦其心智，劳其筋骨。

2001年9月，永琰转业到中央金融工委所属的中国金融工会工作，自此开启了由“中南海卫士”向职工文化工作者的转型。由于其特有的书画专长与情结，由此开始关注、参与和组织推动金融书画艺术事业，先后参与组建中国金融书法家协会和中国金融美术家协会，并担任中国金融书协、中国金融美协第一届副主席兼秘书长，第一届中国金融美协常务副主席，第二届中国金融书协常务副主席，2018年6月当选为第三届中国金融书协主席。

通过永琰的从艺经历，遂作学习札记9首，采撷如下：

（一）谦虚守静葆初心，随州子瑜座右铭。勤而行艺追古人，师法造化振诗魂。

（二）书坛盛会舜尧天，琰骨铿然喜若颠。金融代表展风采，吟坛文苑意绵缠。谋划未来献计策，创新局面耕砚田。丹青泼墨蹄自奋，身心康健著鞭先。

（三）自幼酷爱书画闻，勤学不倦度秋春。投笔从戎中南海，书画名扬渐芳芬。

（四）浩瀚璀璨书法情，兰亭雅集荟群英。文武书圣王羲之，颜卿岳飞王阳明；天祥继光郑成功，左宗棠与曾文正；世代书香忠孝在，近代润芝任纵横。

（五）舒同李铎武中奇，军旅书家展雄辉。耀眼集群扬鞭起，培养永琰口留碑。转战金融滋雨露，组织推动显神威。开辟艺苑新境界，德艺双馨绽芝眉。

（六）嗜奇好学书法研，工于诗文才气绵。兼习花鸟善写意，厚积薄发解羁缠。执古御今大视野，持经达变翰墨鲜。欧底魏面不满足，逆流而上谱新篇。

（七）名家名碑耀中华，书法解析丛书夸。中国书店勤编写，真切感受历史佳。博大精深万古颂，楚韵京风醉酡霞。以诗为魂书为骨，以画为体绽奇葩。

（八）阔笔写意悟真谛，设色浓艳墨酣漓。铁画银钩求意境，咫尺千里自然奇。

（九）谨语勤耕数十年，书中有乐感万千。千锤百炼知音赏，一步一层别有天。无古无我缘眼顾，有古有我心灵禅。真知灼见情犹在，卷中绝句总堪传。

二

“从来书画本相通，首在精神次在功。悟得梅兰腕下趣，指上自然有清风。”王世镗诗写尽书与画的密切关联。

中国画独特的表现形式之一，就是诗、书、画、印四者相结合。历代诗人，多有题画诗作。唐代李白、杜甫、王维、白居易、元稹等等，都写下了不少脍炙人口的题（论）画诗篇。从唐代李白、杜甫论的画诗，阐述深刻画理。到宋代大量诗作涌现，苏轼一家推进以及沈括的556字长诗《图画歌》等。到元明、清时期，题诗于画已成风气，文人画家多能吟咏。元代赵孟频、倪云林、吴镇、王冕，明代王孟瑞、沈石田、文徵明、唐寅、董其昌、陈继儒、徐渭、陈老莲及清代石涛、八大山人、王时敏、恽南田、郑板桥、金冬心、李复堂、李方膺以至晚清的蒲华、吴昌硕等等，无不为题画而吟咏。明清之际，称画中只署姓名和年月的为“穷款”意谓没有文墨的缘分，所以，有些画家为避“穷款”之嫌，自己不会诗，便选前人的诗来题画。

永琰的大写意花鸟画追求“正、大、纯、厚”，如杜甫之诗，沉雄有力。他深切地感到，书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，就像一种抽象派艺术，而大写意花鸟画是充分运用了书法这种抽象手段，使得大写意花鸟画本身带上了强烈的书法趣味，画中的线条、墨韵，处处都透露出抽象之美，它有着独立的审美价值。书法的用笔是大写意花鸟画的手段，离开它大写意花鸟画无法独自存在，这正如李苦禅先生所言：“书至画为高度，画至书为极则”。不懂书法艺术，就不懂得什么叫大写意和写意美学。而诗则是书画之灵魂。

宋代张舜民云：“诗画本一律，天工与清新”。永琰厚德蔼然，宽以待人，艺为民众，关爱生灵。“兼善天下”的人品气质，使他在诗书画的追求中更上一层楼。宋代郭若虚在《图画见闻志》中所云：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。” 此乃至理名言。

笔者抱着虚心学习的态度，对先生《题梅兰竹菊绝句145首》进行了仔细研读，我们皆有眼前一亮的顿感。由此可以管窥作者对生活的深入观察，用心感悟。作者画梅写梅，以诗抒怀，由墨梅、幽梅、疏梅、神梅、松竹梅、一枝梅、春梅、郊梅、芳梅、醉梅、竹梅、雪梅、红梅、腊梅、晚梅、寻梅、瘦梅、映梅、韵梅、冷梅、横梅、寒梅、燕梅、烟梅、香梅、玉梅、村梅、古梅、孤梅、悬梅、山梅、咏梅、唤梅、浓梅、奇梅等多达35首，皆为自然形成，可见其创作方法，善于吸取汉魏唐诗之风，融入个人禅悟，敢将“春色寄毫端”，其中不少佳词妙句。

梅花逆寒而开。苏轼、林和靖等诗人曾歌颂过梅花的神韵。永琰画梅，注重表现梅的自然高洁，枝干挺直，尽写梅的天然本性。他在《寒梅图》上题云：“挥毫落纸布丹青，劲挺疏枝显性灵。腕底春风挥不尽，千花万朵醉芳馨。”又如，他在《梅》作上，题写“万花皆未发，独俏一枝春”，让人在寒风冷冽、冰雪覆盖之下，看到寒梅独放，得到的是“冬天到了，春天还会远吗”的希望。寒梅，它就是一种精神，一种永远激励人们带着希望的正能量。

菊花迎秋而开。李苦禅先生曾云：“菊傲性，不畏环境之排压，即霜雪之寒亦不改其节，作菊时当体会即此。”永琰画菊，注重表现的菊的交错有致的枝叶和花与叶的相映生辉，以及不畏严寒傲雪霜的英姿。他在《秋菊图》上题云：“不似群葩附艳阳，秋英绽放傲严霜。芳姿绰约留儒韵，孤寂清寥有独香”。

鹰是勇敢、顽强的象征。永琰画鹰，突出表现鹰的勇猛与雄伟，给人以博大豪放、奋发向上艺术享受。他在《双鹰图》上题云：“叠嶂清溪玉宇澄，孤松偃蹇立双鹰。苍穹极目凌云志，肝胆英雄化搏鹏”。

鸡是文、武、勇、仁的象征。永琰画鸡，突出鸡的器宇轩昂、花冠绣颈，硬爪睁目、雄威壮勇。他在《大吉图》上题云：“纤草青青柳絮飞，红冠彩羽浴沙归。吾乡旧景应如此，笔底淋漓醉梦挥”。

再如，作者在画《竹》时，题写“数叶传神为不朽，通幽妙笔影经看”，看似是在赞扬画家的创作功底，实际还是颂扬竹子的劲节虚心，不为世俗所折腰。这不正是我们gongchandang人一直以来为民族复兴而为之奋斗的坚韧不屈的精神吗？作者在写兰时，“半山空谷半霜风，留得馨香散草丛”，让读者已经闻到一股清香脱俗的清新。

惟有心迷赋诗魂。笔者拜读先生《题梅兰竹菊绝句145首》后，遂作学习札记5首，采撷如下：

（一）腕底春风三昧笔，腹有乾坤寄毫端。疏花清影挥不尽，惟有心迷赋诗魂。

（二）淋漓醉墨布丹青，玉质冰姿显性灵。梅兰竹菊皆君子，誉满华夏见精神。

（三）蕙比丈夫与德通，人情代谢古今同。唯有风雨潇湘笔，墨染晨曦楚地空。

（四）影动枝彰韵更长，玉洁冰清散馨香。雪绽风拂斗艳葩，诗情芬芳四溢扬。

（五）潇湘瘦影挺奇姿，井冈翠竹散润滋。东篱绽放傲雪霜，墨浓挥写画中痴。

三

古人说：“诗品出于人品”“文如其人”“风格就是人格”。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。那么，历史遗留下来的称得上经典的碑帖数以千计，均经过时间的筛选，并成为业界的共识，代表着一个时代的高峰，怎么才能用简洁的文字，让人们领略艺术的魄力所在呢？永琰感到有责任用七言绝句来表达，每件碑帖的特点用28个字来概括。这既是学习，也是挑战。昔日王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势……。永琰撰写《论碑帖绝句百首》过程中，透过刀法看笔法，透过笔法看神采，对历代书法经典有又有一个重新的思考和认识。周星莲《临池管见》指出：“静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。”故“正书居静以治动”。自然环境中的一切动态自有相契合之处，书法也是如此，诚如老子的“道法自然”。释家所谓“一沙一世界，一叶一春秋。”

通过历代经典碑帖章法、笔法、结体中动与静、聚与散、明与暗、强与弱、疾与徐的分析，在看似冲突实则和谐中寻找节奏美、韵律美和矛盾美，也促使他在学习古代经典的道路上一步一步地往前走，一层境界、一层境界向上攀升，不断实现从“无古无我”“有古无我”“有古有我”的阶段迈进，使其作品“既要有先圣之遗风，又有自己之圣地。”

“婵娟起舞次千万”“从容飘逸自家功”。《论碑帖绝句120首》对历代名家书法深入细微的体会，为读者展示了古代书法名家名作的风格以及气韵，让人沉浸于书法的魅力之中。

笔者拜读之后，尤其对作者《敦煌写经》、钟繇《宣示表》、王羲之《黄庭经》、王献之《洛神赋》、虞世南《孔子庙堂碑》、祝允明《前后赤壁赋》、李邕《麓山寺碑》、《汉简》、《马王堆帛书》等赏评诗作倍感亲切，因为所涉及的历史文化内容，都是曾经有缘瞻仰，或前往参观学习过的地方，回味当时情景，即眼球一亮，心有灵犀，自然点燃了心中久仰的文化“圣灯”，遂作《弘扬国学耀篇中》学习札记13首，采撷如下：

（一）弘扬国学业承肩，挥毫生涯几许年。碑帖绝句天地阔，诗赋百首斗牛间。

（二）敦煌写经识文雄，永琰题诗造化功。中国古文献瑰宝，空灵旷达意情融。妙法莲华春风沐，佛说无量天地空。拾掬君书堪赞赏，隶意楷书耀篇中。

（三）幽深无际可明玄，清新闲雅宣示研。古雅有余尊钟繇，楷书鼻祖颂先贤。

（四）笼鹅而归口皆碑，染翰操觚笔出奇。山阴署明王羲之，道士得帖散馨菲。

（五）人神之恋洛神幽，邂逅相遇爱慕稠。飘渺形象美丽在，情思绻缱翰墨留。华美赋辞曹植作，传世小楷献之酬。书承父法叹惊奇，潇洒灵秀誉世流。

（六）外拓谁云不性情，楷书大师振诗魂。承先启后丗八首，酌句斟词浪涛吟。广武将军好大王，嵩高灵庙石门铭。山阴真书千字文，王家法乳足弥珍。

（七）孔子庙堂气韵华，虞书妙品众口夸。九成宫醴泉铭仰，化度寺碑圣贤家。

（八）摩崖石刻挺拔生，东方朔画赞清明。神策军碑滴石穿，鲁公盛誉世代传。

（九）赤壁书法举目收，蝇楷行草竞风流。格调高雅情浪漫，张颠狂索展大遒。

（十）雄风英气麓山曦，书中仙手翰墨奇。秉笔着迷常面壁，李邕神韵口皆碑。

（十一）书圣千秋永流芳，楼兰宝典天下扬。草书大成千字文，远传衣钵更添长。狂纵豪放寻草史，止水神宁怀素强。汉简淳古多端变，泼发昭然乐未央。

（十二）帛书墨迹早有名，质朴珍稀耀星城。考古渊源马王堆，奇葩异趣仰止生。读罢君书俱玉律，文史掷地有金声。开卷能观情怀畅，叶茂枝繁点斗真。

（十三）笔正锋中甲骨文，纵横自如显丰神。肥瘦雄浑皆灵活，象形会意早修成。

四

诗词是语言、情感的提纯，更是精神的提纯。

这就是人们通常说的，诗就是一种诱导剂，读诗人心里有什么，它就诱导出什么。它把人变得更敏感，把人内心深处很模糊的东西，一下给激发出来，这是诗的力量。诗更倾向于积极向上的、能够激发人内心的善念，能够给人提供一种心灵滋养。以诗言志，不一定要把“志”和政治思想联系起来。诗要立意，是必要的。但所立的意是什么，这是诗人的自由，只要感人就行。写诗，和书法绘画是相通的。

诗词优劣在于意境，没有意境就算不得什么诗词。律诗，有它的韵律美，但那只是为诗词作者提供的一个特有舞台。诗词作者写出的诗词，格律再严谨，没有意境就没人喜欢，甚至可以说算不得什么诗词。

读了永琰的诗，不觉得格律是一种束缚，反而觉得他善于运用格律，来增强诗词的特殊的美。一是突出形象美。写文章一般用实用语言，写诗词用韵文，属于艺术语言；写文章要用逻辑思维，以事说理，写诗词要用形象思维，寄情思于景物，状物抒怀。用形象表现概念，是诗词创作的一个基本原则。永琰在诗中能牵动读者对记忆中的形象的回忆，从对形象的体味和感受中，领悟诗的思想并接受美的熏陶。二是色彩美。诗是感情文字，诗的语言也带有感情色彩，而色彩也能有力地表达感情。如红梅，使我们感觉到“红色是热烈的有火与血的涵义；幽兰，使我们感觉到绿色有青春生命的含义；青竹，使我们感觉到青翠有绿水一样清凉；黄菊，使我们感觉到庄严、富有、丰收之成熟。三是动态美。“诗家语”要让形象呈现动态，给人以动感，巧妙地运用动词，能使全诗生辉，产生魅力。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，形容词作动词；宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字；陶渊明“悠然见南山”的“见”字都是巧妙运用动词的典范，在永琰的诗中，这种美也时常呈现给读者。四是音乐美。诗要寻求音乐与节奏的和谐，才能给人以美的享受。永琰的诗注重合乎自然，或悲或喜，或激或平，收到感人之深的艺术效果。

最后谈谈我们对题画诗的理解。宋末诗人吴龙翰在画家杨公远自编诗集《野趣有声画·序》中说：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”在一定程度上道出了诗画相互补充的作用，同时也反证了诗画只能互补，而不能互相代替。诗与画都需要主客观的统一，也都需要塑造意象，这是其相似处；但画只能描绘刹那的空间，不能描绘连续的时间，而诗却可以描绘连续的空间和跨越时间，也就是说诗所描写的时空比画的范围宽广，这是其相异之处。绘画的寓意往往带有模糊性，而诗的寓意却是比较明朗的，这是它们相同之中的相异。如徐渭的《葡萄轴》，从那狂放不羁、信笔挥洒的淋漓泼墨中，人们很难确定画家的寓意。而画家在画上题了一首诗：“半生落魄已成翁，独立寒秋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中！”这样观画者便能清楚地理解画家原来是借泼墨葡萄，发泄他怀才不遇的苦闷情怀和生涯潦倒的不平之气。

当代艺术家中，能诗书画三者俱妙者，凤毛麟角。永琰能在闲暇之时，以弘扬传统文化为己任，借诗表达感情，抒发个性，相信他在今后的日子里厚积薄发，一定能在艺术上取得更大的成就。

以上感观，是为札记。

            2021年2月20日原作

附：作者简介

胡玉明，笔名“七溪山人”，中国作家协会会员、中国纪实文学研究会会员、中国金融作协理事，湖南省金融作协名誉主席。

臧海熊，笔名“闲石”，中国金融作家协会会员，张家界市诗词楹联协会副秘书长、永定区诗词楹联协会副主席兼秘书长、湖南省金融作家协会常务理事、副秘书长。

编辑 李顺萍