傳渤海将军是一位德高望重的军旅书法家，几十年的书写生涯，他对书法艺术有了自己的见解和观点，这次书法艺术沙龙，是在时间紧任务重的情况下，他认真备课几天，晚上开灯夜战，整理了几千字的笔记，完全是他在不断学习和实践中，对国宝艺术的理解和升华，是理论加实践的结合，有独特的艺术理念，简洁明快易懂，下面请您阅读全文并提出宝贵意见！
书法 艺术 漫谈
（根据傅渤海将军在中华鲁湘情高层论坛讲座提纲整理）
各位老师，大家上午好！
在群贤毕至的中华鲁湘情高层论坛上见到各界的朋友和老师们非常高兴！此前曾得知论坛的主讲事宜几经准备，前不久有幸接到论坛组织者的盛情，之后，做了些认真的准备，限于个人积累，在今天的讲坛上只能就个人的书法追求和体会与大家做做交流！谢谢！---------------
我自幼深受父母和部队大环境的影响，汉字的美韵推进了我的识字进程和爱好的萌生，立志写出好看的汉字。之后，拜师学艺，努力耕耘。我在海军部队工作了40多年，开初的工作岗位要求多而严格，基础素质元素中有很重的书法构成，我如沐春风，倍加努力，与时俱进，提升了工作效力，也铸就了个人的艺术爱好。退休后，积极参与各种活动，不断拓展自身业余爱好和追求，各种爱好相得益彰。老有所乐不忘发挥余热。担任了五洲金石书画诗社社长，为爱好书法的老将军、老艺术家们跑前跑后，组织笔会、捐赠和慰问部队企业等活动，感到这些都体现了一名老军人的责任担当和爱党爱国爱军的情怀。
今天要交流的就是我书法爱好学习中的一些体会！而交流中往往从分享书法大家们的一些观点和体会切入，在此先一并致谢！
1、什么叫书法？
书法就是用毛笔写汉字的方法。包括执笔、用笔、结构、布局。基本笔画：点、撇、捺、钩、折、挑。其具体要求为：点画圆满精到，线条健美流畅，结构疏密适当，笔势收放自如，章法森严有度，字体典雅秀丽。简单来说，书法就是用毛笔蘸上黑色的墨，在白色的宣纸上书写的水墨艺术，毛笔毫软，可以产生刚柔相济的力道。书法是中国文化中的核心，是处在哲学和造型艺术之间重要的一环。
书法是一种古老的东方艺术，在当今世界的定位，与西方艺术中心相比而言有其特殊性。二十世纪电影、电视、小说、诗歌、建筑、美术、音乐这些艺术形态，西方文化是占主导的，是出尽了风头的，我们与之相比是有不少差距的。唯有书法是西方难以匹敌的，西方艺术界也直接感觉到了东方艺术的魅力。
2.怎样认识中国书法
书法是我国特有的文化名片，是最古老的文化之一，是我们的国粹。他和京剧、中医、武术被世人称为中国的四大国粹（ 顺便说一下京剧，简称皮黄，由西皮和二黄两种基本腔调组成它的音乐素材，起源于北京，盛行于20世纪三、四十年代。通过表演达到以形传神、形神兼备的艺术境界。 武术是用打拿和兵器结合起来的表演艺术，中医是中国的传统医学，是中国古代灿烂文化的重要组成部分，表现形式为望、闻、问、切，来对人的疾病进行诊断和治疗，也是八个字：阴、阳、表、里、寒、热、虚、实，来归纳和概括病变的部位性质以及治疗手段）。
书法是汉字的书写艺术，被誉为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。
汉字在漫长的演变、发展中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
书法的起源萌芽的时期，在殷商至汉末三国。
文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆、小篆、隶（八分）、草书、行书、真草等阶段，依次演进到晋南北朝至隋唐，书法艺术进入新的境界。由篆隶趋从于简易的草书和行书和真书。至大艺术家被誉为书圣的王羲之的出现，使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇，同时唐朝一群书法家如雨后春笋蜂拥而起。如虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等大名家，他们在书法造诣上各有千秋，风格多样。
系统地了解中国书法，自然就会感到：书法是中华民族特有的文化名片，是最古老的文化之一（在全世界真正写书法的主要有-----中国、日本、韩国、新加坡半个，可谓三个半国家）。
中国书法发展到今天，从书法理论到书法作品已是灿若星河，硕果累累，对中国文化影响深远，并且得到世界众多国家的认可。（然而也应看到书法界曾流行过打着书法创新的旗帜和贬低传统方法，特别是一些有话语权的机构和书法家颠倒书法文化传承、是非混淆，在书法理论上用“歪理邪说”来引导人，在实践上用丑书来误导人，影响极为不好）。
书法是线条的艺术，是表现真善美的艺术，从笔画、笔法、结构到款识、钤印、纸张乃至笔墨都是有讲究的，都是有规矩的，都必须按套路出；表现的是真善美，而不是假丑恶。比如有些人我行我素，随心所欲，想怎么写就怎么写，既不讲究笔画、笔法，也不讲究结构，甚至不是在写字而是在画或做字。如有的写字不看纸，所谓盲书,用脚写字所谓脚书，用扎女士头发写字，所谓发书，用大拖把写字，所谓拖书，用注射器写字，所谓注书。五花八门令人大跌眼镜。
3、学习书法的五大好处：
有的人认为学书法可以修身养性，有的人认为把字写好了，觉得自己有面子，甚至有人认为，有一手好字、漂亮的字，还可以卖钱，等等都没错，但对于一个真正的喜欢书法的人来说，它会带来哪些好处呢？
第一、 学习书法可以让人静心，当下人们生活工作都有很强的节奏感，整天为工作、生活所累，而工作之余能写一个小时的字-------可以使人从繁忙紧张的心情中平复下来，对于克服浮躁、对于思考为题大有好处。
第二、 学习书法可以愉悦心情，继而健康长寿。一笔一划的精美，会产生愉悦心情反弹到人的行为当中，会让人气血活跃，身体也就发生积极的转变，长寿是自然的事情了（书画家多是长寿的）。
第三、 学习书法会提高文人们的审美情趣。书法是几千年传承下来的，如果长期写字、学习书法，会增加人们对美的认知度，开阔人们的视野，继而提升人的审美观念。
第四、 学习书法可以提高文化素养。书法作为国粹，它包含了中国文化的大部分常识，书法家在写字时往往从执笔、用笔、章法、用墨以及内容等方面进行构造，而这些构造就是对中国文化的思考、重构、设计和学习的过程，尤其是在国学方面，它是中国人智慧的结晶。是总结千百年来人们认识世界改造世界的聪明才智，通过学习书法，可以一次次复习这些知识，让一些名言警句一次次出现，进而提升人们的文化修养。
第五、 学习书法可以提高统筹能力，书法讲究结字的技巧和章法的排列组合，而这些能力正好是人们对生活、工作中统筹事务的体现，书法中一个点画如何书写就是工作中、生活中一件事情的精致要求，书法中的黑白、浓淡空间布局就是生活中的轻重缓急，书法中的一切矛盾关系也是生活、工作中的利害关系。在书法中处理好这些关系，对于生活、工作中的多种关系都会得到较好处理。因为它们都是相通的，都是从“悟”中而来的。
4、书法到底要怎么欣赏？
唐代书法家孙过庭在《书谱》中说书法是“达其性情，形其哀乐”，寻找性情和哀乐是书法欣赏过程中的关键， 如何在黑白世界里寻找性情和哀乐呢？
一方面作者尽量作出适应时代审美、体现更高艺术水平的作品。另一方面对于欣赏者来说，则要懂得审美，具有和书法艺术对话的能力，这样才能谈得上书法作品和欣赏者之间可沟通。就像欣赏京剧、舞蹈，不懂的人看热闹，懂的人知道一舞一动一招一式都是功夫都是学问。
从作者来说：一是点画用笔美，二是结构取势美。
对于欣赏者来说，则要懂得审美，具备审美经验积累和与书法艺术作品对话沟通的能力。
林散之认为：书法跟人走人俗字也俗。林说写字要才、学、识。才是自身的本能，指天资，但单独靠此不能成功；学是学问，学的时间最长，三五年、几十年，在古人里面钻；躯壳脱掉，写出自己的面貌来，要“识”增长自己的胸境。境界就是书卷气的流露，书读多了就有了。所谓的书卷气，不是学成的，是养成的。
书法最难的是脱不出俗气，书法要写得不俗就不简单了。书法跟人走，人俗字也俗，俗，千百万人脱不掉。
不读书，越工越俗。不读书再写也是个书匠。光学写字不读书，字写得再好，不过字匠而已，写出来的字缺少书卷气。学有百病，唯俗病难医，多读书才能免俗。常说读书破万卷，下笔如有神。但仅把读书当做提高艺术水平的捷径是不够的，读书是为了提高自己的气质，提高精神境界。艺术创作除了读书及前人作品外，还要社会和大自然两本活书，他的篇幅无限，每天都在延长、拓深。
把气捺入纸中，生命溶入笔墨之中，体现生命的跃动。则不会俗。要免俗必须同假丑恶作斗争。离开真善美便是水中镜花。
我自己在书法实践中深深体会了：“学无止境”的快乐，我想到九十岁，依然是白发小蒙童。天天在学，越学越感到自己的无知。回顾以往：自己不是天才，只是较为勤奋而已。
5、怎样对待学习书法、练习写字中的的难点
书法学习中会碰到一些难点，常常给急于想写一手好字的人带来一种苦恼。其难点如下：
一是积习难改，过去缺乏写好字的意识，任意为体，如入黄河故道，不能自已。
二是时间难找，工作、学习、生活繁忙，无暇练习是一个事实。时间恰如海绵里的水，只要挤总能挤到。
三是字多难练，汉字总数达数万之巨，日常用字就有三千之多。
四是帖多难选，自古至今的碑帖，当代书家的墨迹，成千上万，让初学者眼花缭乱。建议初学者宜从楷入手，以解决间架问题，应用更多的自然是行书，所以还必须楷、行结合，楷为行之根。从艺术角度看正、草、隶、篆之间无高低之分，各自有各自的的艺术规律，不能偏废。
五、风格难成:
风格养成自有其序，要防止出现有“我”便俗，无“我”变杂；缺少一种熔铸的----借古开今的能力是难成。
6、书法创作的主要环节是什么？
一、动笔前的艺术构思，艺术作品是按照作者的创作意图创造的。内含的取舍，书体的选择，形式的确定（如对联、条幅、扇面等）均按作者的创造意图而定，这种艺术构思是对一件作品的整体把握，要体现好作者的审美趣味以及作者的修养和追求
二、结构、篇章等的把握，字的结构和篇章布局是书法创作的一个重要环节，它关系到作品的意境高低乃至作品的成败，对字的结构与篇章如何布局，也是杰出书法家与平庸书家的分野，遍观历代名作，我们可以看到任何一位杰出的书家无不在字的结构及篇章布局上苦心经营。
三、线条语言的把握，线条是书法艺术的语言，它的任务是表现作者的性情、修养和人格，并通过这外在形式来阐释书法艺术博大精深的内涵和底蕴，表现出书法艺术的精神线条有雄强与秀美、古拙与清新、凝重与灵动、真率和委婉等不同的内容，这就是书法的各种风格。
四、理想境界的不断追求，在构思一件书法作品时，我们往往会拟定一个目标，使自己的创作达到某高度。这个高度就是我们心中的理想境界，但由于各种原因，多数人达不到自己的预定高度，这就需要良好的修养，坚强的意志品质，务于追求，善于思考，从而达到理想的境界。
最后讲一讲，怎样才能写出有魅力、有特点、高水平的书法？
在古代，书法不是纯粹的艺术，平时的书信交往用的都是书法。如何你连字都不认识几个，怎么能写书法甚至成为书法家呢。现在，对于书法是用生命的全部jiqing去拥抱它，还是用僵硬的技法去雕琢它，其结果是完全不同的，前者是“道法自然”书法家，后者是循规蹈矩的写字匠。中国书法全部精华存在于一个书写优美的字形里。
书法的最高境界，从本质上讲就是作为文人的一种精神上的锻炼方式，或者说是人格修行的表现。书法技法只要勤加练习就很容易掌握，但要在一个短时间内境界出一位书法家，谈何容易，甚至有人耗尽一生经历也成不了书法家。
书法艺术的基本内容都必须以文为载体。另外，文主宰着一幅书画的意境。文不同，书亦不同。
可以说，是“文”统领着笔墨，驱使着笔墨构成一幅幅不同意境的佳作。
历来有成就的书法家往往是统辖一方的大员、军队将领、诗人、文学家、学问家，而今天的书法家缺乏的往往是这“兼文墨的两手”，由此可见，书法家要进一步提高艺术造诣，就必须从文字上下功夫。但目前，大部分人最缺乏的还是文，书家没有深厚的文学修养，没有广博的文化素养，书法还是写不好，上不去的。
当然，书法作为一门艺术也需要在技法上反复锤炼。比如笔锋要藏而不露，落笔横行要“无往不复”，竖行要“无垂不缩”，古人称这种运笔方式为“一波三折”，但是这种技法因人而异，但总体上是服从于书法内在美的外在形式。写出的线条，要沉着不浮，力透纸张，有质有韵，即文雅的内容和完美的形式有机结合，才能出书法精品，才能使书法具有感人的力量。
大家知道毛主席是伟大的书法家，堪称当代的大家，于是有人说毛主席不做党和国家、军队的主席，一定会成为更大的书法家，其实恰恰相反,毛主席的书法龙飞凤舞，是怀素狂草的风格，如果他老人家不是政治家、军事家、哲学家、领导人，他的字绝不会有这样的胸襟和气魄。
所以我们的书法是不应该成为一种“专业”，“专业”只能造就写书匠，而非书法家，看看历史上被称为大书法家的颜真卿、王羲之、苏东坡等等没有一个是以书法为专业而成为书法家的。
书法的核心恰恰在于对中国文化的把握，文是内容书是形式，文是灵魂，书是形体，文是灵魂，书是躯壳。文包括诗、词、歌、赋，是书法的灵魂。书法是经过我国几千年的历史传承下来的最具中华民族文化的代表作，其独特的书法风格代表了当代、多个年代的艺术气息。应该说科技日益发展，对我们的书法艺术会产生很大的影响，特别是电脑（人们不用毛笔、墨纸来表达思想，传达信息，一分钟）还有钢笔、圆珠笔用起来也更方便快捷。还有微信、信息传递方式还很方便。现在用传统的书信方式来沟通人与人之间情感联系的已经不多了。特别可怕的是机器可以书写。但我相信书法是一种艺术，无论社会怎样发展，书法艺术是不会被淘汰的。
在新的时代里，人们正经历物质、制度、文化、思想的变革，每一位有志于书法艺术的书法家都应努力把握时代的脉搏，使自身对书法的审美和创作融入时代，不断调整思想，转变观念，把握书法发展的主旋律，勇于进行大胆的创新，整体上吸收各类艺术的新内容、新形式、新观念、新成果，创作出更多、更美的佳作，奉献给社会、奉献给人民。不断探索和引领书法发展的大趋势！迎接美好的未来！谢谢大家！
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供稿：江国祥 编辑: 李顺萍
