张之一
湖南省文艺发展基金会2022年度资助项目，钟宜淳创作的《为生命放歌》由地图出版社出版发行，于2023年6月面世。从最早接触钟老师体量巨大的日记原稿，到看到这本书的电子稿，再到一年后纸书的如期而至，心里由衷地为钟老师的心愿达成感到高兴。更高兴的，是还有能与更多人分享这本书，欣赏这本书，以及更多地了解钟宜淳老师这个人。
作者近照
与钟宜淳老师相识是在2022年9月，当时湖南省文艺发展基金会（原湖南省文艺创作扶助基金会）正在开展2022年度年度资助项目征集，为了让老一辈文艺家更方便地申请资助，对于一些年长的、行动不便的老文艺家，我们直接去到他们的家中，为他们现场填写申报表格，办理资助申请手续。其中一位就是当时93岁高龄，省花鼓戏剧院的钟宜淳老师。钟老师是著名花鼓戏表演艺术家，塑造了百余个艺术形象，有《刘海砍樵》中慈祥的刘母，《谢瑶环》中威严的武则天，《小姑贤》中刁钻的姚五娘，《讨学钱》中泼辣的陈大嫂，更有家喻户晓、令人叫绝的《补锅》中的刘大娘等。钟老师可以胜任各种角色，她认为只有小演员，没有小角色，她爱花鼓，而不是爱花鼓中的自我， 无论是绿叶与红花都可以一样美丽。正是因为她对花鼓戏舞台的热爱和执著，钟老师塑造的人物各个鲜活灵动，任凭岁月流逝，这些人物依然深刻地留在观众的心中。钟宜淳还是集编导演于一身的多面手。上世纪五十年代，她在参加整修南庭洞湖时，为民工战天斗地的家国情怀而感动，创作了《姑嫂忙》和《四姐妹夸夫》等作品，这两个小戏演遍了八百里洞庭。继而她又创作或与人合作创作了几十个大小剧本。
《姑嫂忙》饰嫂嫂
退休后，钟宜淳更专注于写作，先是在七十岁写出了一本30余万字的自传《一路笑着走来——我的艺术生涯》，之后便是这一本《为生命放歌》。钟宜淳的艺龄与中华人民共和国同岁，在迎接解放的锣鼓声中，她参加了邵阳地委资江文工团，当上了新中国第一代文艺兵。从进团的第一天起，她就开始写日记，整整17年，从未间断过。她用手中的笔记录了新中国日新月异的变化；记录了她舞台生涯中的花花絮絮；也记录了她生活中的喜怒哀乐……钟宜淳谨记“一切文学艺术必须源于生活，又高于生活”，常从生活中去寻找人物原型。因为搜集创作素材和塑造人物形象的需要，她特别喜欢观察、喜爱模仿人物的言谈举止并分析洞察他们的心理动态，于是，写日记也就成了她的习惯和爱好，这一写，就是70多年。
学电脑
《为生命放歌》集合了钟宜淳从日记中筛选出的200多首诗，按四个角度来编辑，分别是“艺海游龙戏碧波”“风雨同舟沐爱河”“亲情如天浓如血”“友爱如花谱新歌”。第一个部分主要是从艺生涯的见闻感受，后面三个部分，则主要关注于感情生活。她这一本书，用她的话来讲是一本打油诗集。我曾有点好奇地问过钟老师，为什么要写一本这么“接地气”的书？钟老师出生于名门望族，书香门第，祖父钟春台家业庞大，晚年开办过鸿文书局。她的外祖父魏光焘是清朝著名抗日名将，也是开启近代新疆博达书院，南京大学的重要人物。她幼年早早开蒙，接受的是传统文化教育，以她的能力，写语言清丽、格律工整的古体诗也不在话下。她说：“阳春白雪，曲高和寡。下里巴人，和者众之。我对打油诗情有独钟，一如我对花鼓戏的热爱。”
与李谷一合演的《补锅》
在传统的农业社会，老百姓大多不识字，更难以做到“我笔写我心” ，许多人生体验、创作灵感，甚至很多戏曲表演经验，是以口头文学的形式相传下来的。打油诗轻松灵动、幽默诙谐、通俗易懂，与花鼓戏同出一辙。在表演上和创作中，钟宜淳也常运用打油诗的乡土俚语和风趣诙谐来增强舞台上的喜剧效果。她唱的花鼓戏是劳动人民创作的剧种，她写的诗也希望劳动人民能看得懂，喜欢得起来。正如她在序言中写的：“下里巴人爱打油，四六句子顺口溜。乡土俚语大众爱，练就笔墨写春秋。”
1965年摄于上海
作者出生于上个世纪二十年代，亲身经历了中国社会从农业文明到工业文明再到信息时代的巨大变迁，亲眼看到了新中国从婴儿到世界巨人的成长历程，特别是她的演出、创作轨迹，走遍三湘四水，演遍大江南北，肩挑背荷把花鼓戏送到工厂农村、部队矿山、机关学校、异国他乡、还送到朝鲜战场和越南自卫还击战前线。演出的花鼓戏作为深受人民群众喜爱的剧种，一直活跃在最普通的广大人民中间，她熟悉各种社会现象、更关心各种现实生活问题，她以“我笔写我心”，用最熟悉的语言模式写出了最真实的生命体验、生活感受、喜怒哀乐、世态人情。钟宜淳的日记记录了七十余年的从艺经历，其史料功用自是不言而喻。剧院的同事、后辈常通过她的日记来寻找线索脉络追忆剧院的大小事情，大家说：“你的日记是一本花鼓戏剧院的百科全书，是艺术舞台的万花筒”。而这本书里的诗句随口吟唱，拙中见巧，俗中藏雅，轻松、率性、信手拈来，直接本真，散发着独特的艺术魅力，说它可以起到愉悦生活，慰藉心灵、传播知识、教育后代、弘扬精神、凝聚人心的作用，我认为是不过分的。
《为生命放歌》这本书主要的内容以她的人生经历为主线联系并展开，或以自己的角度去观察社会、观察他人，也表达了对自己人生重要事件的看法。既是日记，又是诗集，也是有思想力量的回忆录。因为她并非事无巨细地描写以自己为主角的生活，而是从自己的角度对人生发表看法。从这个角度看，也可以说开创了一种新的叙事方式。其文字辛辣幽默又不乏从容，一针见血又常常让人会心一笑，貌似絮叨却全无废话，有一种湖南人特有的爽朗和清醒。我们阅读书中一首首“日记诗”时，仿佛这位老艺术家就在身边，用略带花鼓戏念白的戏腔，时而放声朗诵，时而轻声低吟，念着一句句朗朗上口的四六句子打油诗。钟宜淳说她这一生，蜜糖和黄连交错。这本书的确饱含了生活磨砺出的通透和智慧，这样的智慧和感悟用文字传达出来，相信会让大家在生活中少些困惑，多些和解，更添乐天达观。
感谢钟老师能在九十高龄，面对绵密而浩瀚的文字记载的岁月，面对或喜或悲的心迹，面对陌生或熟悉的场景，面对陈年往事，还有逝去的故人，她以一叶孤舟奋力前行，最后，终于凝集成这样一部十万余字的书册以飨读者。
更感谢钟老师的理解。我会资金体量不大，每年公益支出有限，文艺创作资助项目的资助金额不高，距离正式出版图书的费用相差甚远。在给她打电话说明情况时，她没有任何意见和抱怨。她说，项目获得扶持就是对她的肯定，是让她非常高兴的事，感谢省文联、基金会。
钟宜淳老师的话语让我们如沐春风，深深感受到文艺公益事业获得正向反馈的幸福，给我们倍添动力。曾有幸聆听基金会的创始人、第一任理事会理事长谭仲池讲述他发起成立基金会的初心。谭仲池理事长看到很多为文艺事业奋斗终生的老文艺家，没能有机会总结艺术经验、圆梦艺术人生，于是他希望能做些事情，为老文艺家们提供力所能及的帮助。基金会一直以来不忘成立的初心，在基金会每年的项目资助中，我们专门设立圆梦计划用于支持80岁以上的老文艺名家出版回忆录、作品集，举办展览等，以帮助总结创作经验，回顾艺术道路，圆梦艺术人生。在资助过程中，我们也会为力有不逮，不能给予更多老文艺家们更全面的帮助而感到抱歉，但我们会将此化为事业发展的动力，牢记宗旨任务，坚守艺术理想，适应时代要求，努力将慈心善念凝聚成社会共识，将文艺情怀转换为信任与行动，将爱心的小火种汇聚成文艺事业发展的大能量，让更多文艺家能够享受到文艺公益资助，也促使优质的文艺作品与社会大众共享。
何须浅碧深红色,自是花中第一流。钟宜淳老师的艺术人生正如她的名字一样，自如洒脱，淳美相宜。我们相信，有大家的共同努力，一定会有更多优秀湖湘文艺家的艺术人生通过我们基金会这个服务平台得到总结与推介。
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编辑丨文 宣 李顺萍
一审丨赵婷婷
二审丨张之一
三审丨陈羲明
